Кита 20

София Филм Фест празнува своя 30-годишен юбилей с мащабна програма и специална онлайн селекция в Neterra.TV Plus . 30-ото издание на фестивала започва на 12 март и ще продължи до 31 март, а част от юбилейната програма ще бъде достъпна онлайн на територията на цяла България от 13 март до 15 април. Един от най-значимите международни кинофестивали в Югоизточна Европа отбелязва три десетилетия, посветени на качественото световно и българско кино. „ Ще празнуваме 30-годишнината в продължение на две години “, споделя Стефан Китанов, създател и директор на фестивала. „Очаквайте не само филми и звездни гости, но също и специални изложби и книги, свързани с юбилея!“. Почти успоредно с киносалоните, но с продължителност над месец, зрителите от цялата страна ще могат да гледат избрани филми в онлайн изданието на София Филм Фест 2026 в платформата Neterra.TV Plus . Така фестивалът отново разширява достъпа до специално селектирано авторско кино отвъд границите на столицата. Сред акцентите в онлайн програмата е „ Отражения № 3 “ (Mirrors No. 3) – най-новият филм на германския режисьор Кристиан Пецолд , представен в Кан в секцията „Петнайсетдневка на режисьорите“. Към него се присъединяват и предишните му два филма – „Ундине“ (Undine) и „Пожар“ (Afire), които също ще бъдат достъпни за онлайн гледане. Още акценти в онлайн изданието са поетичната ода за природата „ Магията на гората “ (Whispers in the Woods) на Венсан Мюние, както и филми от конкурсните програми, сред които е най-новият филм на Стефан Командарев „ Made in EU “. От Балканския конкурс на СФФ тази година, достъпен онлайн ще бъде и филмът на режисьора Владимир Тагич „ Юго Флорида “. Специално внимание заслужават и заглавията „ Кино „Джазира “ и „ Бялото се пере на деветдесет “. Традиционната онлайн селекция „ Последен шанс “ в Neterra.TV Plus отново предлага впечатляващи заглавия. Сред тях са „ Паралелни майки “ (Parallel Mothers) на Педро Алмодовар с Пенелопе Крус, носителят на „ Златна палма “ от Кан 2021 – „ Титан “ (Titane), както и една от най-обсъжданите европейски продукции в последните години – „ Най-лошата личност на света “ (The Worst Person in the World) на Йоахим Триер. В програмата са още „ Мистър Джоунс “ (Mr. Jones) на Агнешка Холанд, отличеният с „Оскар“ за най-добър международен филм „ Карай колата ми “ (Drive My Car), по разказ на Харуки Мураками, както и биографичният филм „ Туве “ (Tove), посветен на живота на финландската писателка Туве Янсон. За София Филм Фест Започнал през 1997 като тематичен фестивал с емблематичното име Мюзик Филм Фест, претърпял възходящо развитие през годините, София Филм Фест се превърна в едно от най-значимите филмови събития в Централна и Източна Европа, единственият български кинофестивал с акредитация от FIAPF, включен в списъка с 50-те най-важни за филмовата индустрия фестивали в света и в календара на ФИПРЕССИ. Фестивалът ежегодно посреща изключителни майстори на световното кино. Наградата на София лично са получили светила като Вим Вендерс, Алън Паркър, Тери Гилиъм, Иржи Менцел, Бела Тар, Кшищоф Зануси, Рангел Вълчанов, Георги Дюлгеров и много други! За Neterra.TV+ За последните осем години платформата Neterra.TV+, която предлага достъп до качествено авторско съдържание, бе онлайн-домакин на редица значими заглавия и кинофестивали като Sofia International Film Festival, Киномания, CineLibri, Master Of Art, Sofia MENAR, Кино за пътешественици, Любовта е лудост, Златен кукер, Родопи, Международен фестивал Бругас, Ранно пиле и други. В нея потребителите могат да гледат най-новите, атрактивни и награждавани български и чужди арт заглавия, както и събития на живо, подкасти, концерти и още. Каталогът на neterra.tv/plus е достъпен след регистрация, без необходимост от абонамент, и се обновява непрекъснато, с опция за билети, наем или закупуване на съдържание. * * * 30-ият София Филм Фест се организира от Арт Фест в партньорство с Атлантида студио под патронажа на Столичната община, в рамките на проектно предложение „Столица Култура – Пулсът на София“, финансиран от Европейския съюз – NextGenerationEU, Национален план за възстановяване и устойчивост, процедура BG-RRP-11.021 „Ново поколение местни политики за култура за големи общини“; с подкрепата на Министерство на културата, ИА „Национален филмов център“ и програма „Творческа Европа“ МЕДИА на Европейския съюз, съвместно с културни институти, спонсори, партньори и приятели. #30SofiaIFF

РАЗХОДКАТА през ИСТОРИЯТА на София Филм Фест продължава! По повод юбилейното 30-о издание международния филмов фестивал София Филм Фест имаме удоволствието да споделим с жителите и гостите на столичния град още една вдъхновяваща изложба, в която представяме носителите на Наградата на София от 2005 до 2025 година. Наградата на София е учредена от Столичната община и Международния филмов фестивал София Филм Фест и се присъжда за изключителен принос в областта на световното и българското киноизкуство. От 2005 до 2025 година 71 кинематографисти от цял свят са носители на престижната награда. Почти всички са я получили лично при гостуването си на издания на София Филм Фест през годините. Първият носител на Наградата на София е легендарният британски режисьор Питър Грийнауей. Наградата е плакет, създаден от световноизвестния български скулптор Георги Чапкънов. КЪДЕ : Градската градина (пред Народния театър „Иван Вазов“) и градината на „Кристал“, София КОГА : от 6 до 25 Март, 2026 Очаквайте още изложби, книги, филми, светила на киното и изгряващи звезди на фестивала, който стартира на 12 март в Зала 1 на НДК. Изложбата е специална част от 30-ия юбилеен София Филм Фест, който се организира от Арт Фест в партньорство с Атлантида студио, под патронажа на Столична община, в рамките на проектно предложение „Столица Култура – Пулсът на София“, финансиран от Европейския съюз – NextGenerationEU, Национален план за възстановяване и устойчивост, процедура BG-RRP-11.021 „Ново поколение местни политики за култура за големи общини“; с подкрепата на Министерство на културата, ИА „Национален филмов център“ и програма „Творческа Европа“ МЕДИА на Европейския съюз, съвместно с културни институти, спонсори, партньори и приятели. * * * ОЧАКВАМЕ Ви на #КИНО! #30SofiaIFF

Документалният конкурс на 30-ия София Филм Фест предлага впечатляваща палитра от истории – от интимни портрети и лични изповеди до глобални проблеми и социални явления, съчетавайки висока художествена стойност с безкомпромисна тематична смелост. Селекцията поставя във фокус ключови теми на съвремието и представя силни авторски гласове от различни континенти. „ Истина или предизвикателство “ ( Truth or Dare , Швеция-Норвегия-Финландия-България) на Тонислав Христов е българското предложение в документалния конкурс. Филмът проследява паралелните истории на разследващата журналистка Генка Шикерова, посветила живота си на истината, и млад активист, разпространяващ конспиративни теории. На фона на предизборна България филмът разкрива как дезинформацията прониква в личните съдби и оформя обществената реалност, поставяйки под въпрос границата между истина и лъжа. „ Бъдещето според предците ни “ (Ancestral Visions of the Future , Франция-Лесото-Германия-Катар-Саудитска Арабия) е дълбоко личен и едновременно с това универсален филм, в който Лемоханг Джеремая Мосесе създава фрагментарна, почти митологична кинематографична поема за изгнанието, принадлежността и паметта. С хипнотични образи и разчупена повествователна структура филмът ни въвежда в свят, където реалността и притчата се преплитат. Паралелно със символните образи Мосесе изследва собственото си детство и болезнения опит на емиграцията – от прашните пътища, по които като дете играе с телени колички, до безличните улици на изгнанието, където се разтваря в анонимност. Филмът е поетична ода за самото кино – за способността му да съхранява спомени, да лекува травми и да създава нови митологии. Половин век след края на Виетнамската война, „ Дете от прахта “ ( Child of Dust , Полша-Чехия-Катар-Швеция-Виетнам) на Вероника Мличевска проследява съдбата на Санг – едно от стотиците хиляди деца на американски войници и виетнамски майки. Заклеймен и изоставен, той прекарва живота си в търсене на човек, когото никога не е познавал. Когато открива тежко болния си баща в САЩ, Санг поема на път, който ще го изправи пред нова форма на изгнание. С наблюдателен, интимен стил и силно визуално присъствие, дебютният пълнометражен филм на Вероника Мличевска, продуциран от Джим Старк, поставя въпроса дали изцелението идва от срещата с миналото – или от смелостта да пренапишеш собствената си история. „ Крокодил “ ( Crocodile ) е копродукция на Нова Зеландия и Нигерия, режисирана от Пиетра Бреткели и The Critics , които разказват буквално сами за себе си. Петима младежи в едно нигерийско село създават филмовия колектив The Critics. Без формално образование, но с неизчерпаема страст, те имат зад гърба си вече десетки късометражни филми – от научна фантастика до драма, заснети с ръчно ушит зелен екран и съседи в ролите на герои от въображаеми светове. Ентусиастите застават едновременно пред и зад камерата, превръщайки собственото си порастване в кинематографично приключение. Филмът проследява творческите им спорове, политическите им позиции, съмненията и разривите, както и постепенната професионализация на занаята им. Със заразителна енергия и виталност, „Крокодил“ е вдъхновяващ разказ за киното като игра, убежище и форма на съпротива – доказателство, че въображението може да отвори врата към света дори там, където ресурсите са минимални. „ Куба и Аляска “ ( Cuba & Alaska , Украйна-Франция-Белгия) на режисьора Егор Трояновски разказва за две жени – военни медици на фронтовата линия в Украйна, които заснемат ежедневието си с телефони и камери, прикрепени към каските и униформите си. С кодови имена Куба и Аляска, те посрещат абсурда на войната с кураж, черен хумор и непоколебимо приятелство. Филмът е силно и емоционално свидетелство за човешката връзка в условията на разруха – напомняне, че дори в най-мрачните обстоятелства солидарността остава форма на съпротива. Главен герой в „ Лисица под розова луна “ ( A Fox Under a Pink Moon , Иран-Франция-Великобритания-САЩ-Дания) на режисьора Мехрдад Оскуей е 16-годишната Сорая, омъжена против волята ѝ и жертва на насилие. Тя създава впечатляващи, мрачни и красиви рисунки и скулптури, докато прави опити да избяга от Иран и да се събере с майка си в Австрия. Филмът е изграден изцяло от кадри, заснети от самата Сорая с мобилния ѝ телефон в продължение на пет години. Опитите ѝ за намиране на път към свободата се преплитат с политически новини от Афганистан, със сцени, в които тя пее и танцува, или показва следите от насилие. Рисунките и сюрреалистичните анимации – лисица-пазител, розова луна, тъжен клоун – превръщат изкуството ѝ в пространство на свобода и вътрешно спасение. Режисиран дистанционно, в тясно сътрудничество между автора и героинята, „Лисица под розова луна“ е радикален акт на доверие – филм, в който младо момиче поема контрола над собствения си разказ и отказва да остане жертва. Премиерно представен в секцията „Panorama“ на Международния филмов фестивал в Берлин, „ Лондон “ на австрийския режисьор Себастиан Брамесхубер е необичаен, хибриден портрет на съвременна Европа. Почти целият филм се развива в интериора на автомобил, пътуващ по магистралата между Виена и Залцбург. Зад волана е 72-годишният Боби, който всяка седмица изминава маршрута, за да посети стар приятел в кома. По пътя той взема на стоп различни спътници – млади хора в навечерието на военна служба, украинка, която започва нов живот, куиър активист, учен, работници. В разговорите им – понякога леки, понякога болезнено лични – се разгръща сложен и многогласен образ на Европа днес: белязана от войни, миграции и спомени за миналото, но и изпълнена с надежда и разнообразие. „ Минало продължително в бъдеще време “ ( Past Future Continuous , Иран-Норвегия-Италия) е дело на режисьорите Мортеза Ахмадванд и Фирузе Хосровани . Историята проследява Мариям, която напуска Иран преди десетилетия и се установява в САЩ, докато родителите ѝ остават в Техеран. Днес, когато възрастта и политическото напрежение се усещат все по-силно, дистанцията между тях придобива ново измерение. За да бъде „по-близо“, Мариям убеждава родителите си да инсталират охранителни камери във всяка стая на дома си – къщата от нейното детство. Кадрите от тези камери се превръщат в основа на един нежен, философски и дълбоко емоционален филм. Монтажът преплита настоящето с архивни видеа от детството ѝ, а стилизирани образи на птици се превръщат в метафора за свободата – едновременно отнета и дръзко търсена. Филмът е интимен размисъл за изгнанието, времето и технологиите като мост и бариера между хората, които се обичат, но живеят разделени от граници. В „ Покажи ми душата си “ ( Put Your Soul In Your Hand and Walk , Франция-Палестина-Иран), режисьорката Сепиде Фарси проследява историята на 24-годишната палестинска фотографка Фатма Хасуна, чиято усмивка излъчва радост, въпреки ежедневието ѝ под военния огън и блокадата в Газа. Чрез серия от видеоразговори, проведени през 2024 г. между двете, режисьорката Фарси – иранска емигрантка, живееща в Париж, разкрива тяхната уникална връзка и общото им желание да разкажат за живота под непрестанна заплаха. След премиерата на филма в Кан, трагичното убийство на Фатма и част от семейството ѝ при обстрел подчертава крехкостта на живота в конфликтни зони, но филмът запазва вечната стойност на мечтите и посвещението на Фатма: „ Трябва да продължа и да документирам всичко. Да бъда в тази история. Да бъда себе си .“ „ Супер природа “ ( Super Nature ) на английския режисьор Ед Сейърс предлага поглъщащо пътешествие в света на природата, заснето изцяло с домашен филмов формат Super 8. Филмът е изключително свеж и вдъхновяващ, като структурата му събира погледа на различни хора по света към природата с радост, топлота и поетичност, предлагайки интимна медитация върху връзката ни със заобикалящия ни свят, различна от високотехнологичните продукции, с които сме свикнали. „ Трилион “ ( Trillion , Норвегия-САЩ) е документален филм на прочутия руски режисьор Виктор Косаковски , познат на публиката с „Акварела“ и „Гунда“. Това е втора част от планираната от Косаковски „трилогия на емпатията“ (след „Гунда“ от 2020 г.). Филмът разглежда екологичните проблеми и по-специално състоянието на океаните и последиците от индустриалния риболов. „Трилион“ е визуален, почти изцяло безсловесен документален филм, заснет в черно-бяло; вдъхновен е от реални събития в сътрудничество с артиста, известен като K49814. Филмът представя една жена в бяла рокля, която извършва повтарящ се сизифовски ритуал – носи тежки чували и разпръсква рибени люспи върху скали на норвежкото крайбрежие, връщайки ги обратно в морето. „ Хартум “ ( Khartoum , Германия-Великобритания-Судан-Катар) е колективно дело на режисьорите Анас Саeд, Равия Алаг, Ибрахим Снупи Ахмад, Тимея Мохамед Ахмед, Филип Кокс . През 2022 г. четирима судански режисьори и британския писател-режисьор Кокс започват да заснемат ежедневието и мечтите на пет различни личности от Хартум. Сред тях са момчета от улицата, които ровят из сметища, за да си купят нови ризи; майка, която учи математика, за да започне собствен бизнес; доброволец в комитет за съпротива срещу военния режим; държавен служител, намиращ утеха в състезания с гълъби заедно със сина си. Военният режим и откритата война между армията и милициите Rapid Support Forces принуждават над десет милиона души да напуснат домовете си – сред тях са героите на филма и екипът. Режисьорите намират алтернативни начини да разкажат историите им. „Хартум“ е емоционален и лиричен портрет на човешки съдби, заснет в критичен момент от съвременната африканска история, в който личното и политическото се преплитат в едно. * * * ОЧАКВАМЕ Ви на #КИНО! #30SofiaIFF

ЧЕСТИТА БАБА МАРТА! КАНИМ ВИ НА РАЗХОДКА! През 2026 празнуваме 30-ия юбилей на международния филмов фестивал София Филм Фест! По повод кръглата годишнина имаме удоволствието да ви поканим на РАЗХОДКА ПО МОСТА НА ВЛЮБЕНИТЕ В СОФИЯ! Споделяме с вас историята на София Филм Фест, разказана в 60 пана и 611 фотографии, на които можете да откриете над 850 лица – екип, партньори, гости и приятели на фестивала през изминалите 29 години. КЪДЕ : Мост на влюбените, София КОГА : Март, 2026 С тази изложба ви честитим БАБА МАРТА! Бъдете здрави, усмихнати, вдъхновени и с позитивната енергия на идващата пролет да посрещнем празника на София, наречен 30-и СОФИЯ ФИЛМ ФЕСТ! Очаквайте още изложби, книги, филми, светила на киното и изгряващи звезди на фестивала, който стартира на 12 март в Зала 1 на НДК. Изложбата е специална част от тазгодишния фестивал, който се организира от Арт Фест в партньорство с Атлантида студио под патронажа на Столична община, в рамките на проектно предложение „Столица Култура – Пулсът на София“, финансиран от Европейския съюз – NextGenerationEU, Национален план за възстановяване и устойчивост, процедура BG-RRP-11.021 „Ново поколение местни политики за култура за големи общини“; с подкрепата на Министерство на културата, ИА „Национален филмов център“ и програма „Творческа Европа“ МЕДИА на Европейския съюз, съвместно с културни институти, спонсори, партньори и приятели. * * * ОЧАКВАМЕ Ви на #КИНО! #30SofiaIFF

Световноизвестният режисьор Виталий Мански ще бъде специален гост на 30-ото издание на София Филм Фест. Това е изключителна възможност за среща с един от ярките и безкомпромисни гласове в съвременното документално кино – автор, който превръща личната перспектива в болезнено точен портрет на времето, в което живеем. В пандемичната 2020 година той обяви решенията на журито на документалния конкурс на фестивала, а тази година се завръща в София, за да оценява заедно с колегите си Стефан Ухрик и Елдора Трайкова изключително интригуващите, важни нови творби на документалисти от цял свят, и да представи лично двата си най-нови филма. В програмата на фестивала са включени „ Време до целта “ ( Time to the Target , 2025) – мащабна копродукция между Чехия, Украйна и Латвия, и „ Желязо “ ( Iron , 2024) – среднометражен филм, създаден в Латвия. И двата филмови разказа продължават дългогодишния ангажимент на Мански да изследва политическата реалност чрез личната съдба и човешката перспектива. Световната премиера на „Време до целта“ бе в Берлин ’25. В продължение на година и половина Мански документира живота в родния си град Лвов, далеч от фронтовата линия, но под постоянната заплаха от ракетни удари. Заглавието е фокус върху времето, необходимо на една ракета, за да достигне своята мишена – измерение, което днес определя ритъма на ежедневието в Украйна. Дори и в тила, украинските граждани не са защитени от смъртта и разрушението. Пролетната оживеност на историческия център, училищните занятия и шумът на кафенетата са прекъсвани от траурни камбани и минути мълчание. Градското гробище се изпълва със знамена и дървени кръстове. Филмът проследява музиканти от военен оркестър, ветерани и цивилни граждани в усилията им да съхранят достойнството и човечността си. Една година по-късно кръгът се затваря – нови мобилизирани заминават на фронта, а „мирът“ се оказва единствено времето, в което се подготвя следващият удар. „Желязо“ е поредица от етюди, посветени на хората и военната техника в градове от различни държави, докато войната в Украйна разтърсва света и влияе на всички – независимо от разстоянието до бойните действия. Военните машини – забелязвани или пренебрегвани, издигани на пиедестал или превръщани в експонати – са свидетели на историята и огледало на обществените нагласи. От Полша и Естония до Германия, Русия и Украйна, отношението към „железните зверове“ разкрива много за паметта, травмата и пропагандата, за гордостта и поражението. Роден през 1963 г. в Лвов, Виталий Мански е сред най-значимите съвременни документалисти. Завършва ВГИК в Москва през 1989 г. Филмите му са представяни на над 500 международни фестивала, включително в Кан, Берлин, Карлови Вари, Амстердам и много други, и са отличени с повече от 100 международни награди. През 2007 г. той основава фестивала за авторско документално кино Artdocfest, а от 2014 г. живее и работи в Латвия. Мански е президент на IDFF Artdocfest/Riga и член на Американската филмова академия. Заради публичната си позиция в защита на гражданските права и критиката си към руската политика, той е обект на преследване от руските власти. * * * ОЧАКВАМЕ Ви на #КИНО! #30SofiaIFF

От ДНЕС, 27 февруари, може да си купите билети онлайн за двете гала-прожекции в Зла 1 на НДК в програмата на предстоящия 30-ти международен филмов фестивал София Филм Фест. * 12 март – 19:00 часа – „ Обикновен инцидент “, режисьор Джафар Панахи – официално откриване. * 21 март – 19:00 часа – „ Остров Амрум “, режисьор Фатих Акин – Церемония по връчване наградите на СФФ. Основната цена на билета за кино е 8 евро, като има намаление за студенти, ученици, пенсионери и хора в неравностойно положение от 5 евро. Цената на билетите в Зала 1 на НДК е 9 евро и 6 евро с намаление. Фестивалната програма с възможност за избор и закупуване на БИЛЕТИ за прожекциите очаквайте да се появи онлайн на 2 март 2026! Билети за НДК – Зала 1 и Кино Люмиер се предлагат на касата на кино Люмиер, Билетен център НДК и онлайн на kupibileti.bg/bg/cinema Билети за Дома на киното може да закупите на касата на киното и онлайн на domnakinoto.com Билети за филмотечно кино „Одеон“, Евро Синема, Културен център G8, ОКИ Дом на културата „Искър“ може да закупите на касите на кината и онлайн на kupibileti.bg/bg/cinema Билети за Френски институт – Зала „Славейков“ и Кино „Влайкова“ може да закупите на касите на кината и онлайн на urboapp.com Билети за Cine Grand – Park Center Sofia и Cinema City Sofia може да закупите на касите на кината и онлайн на cinegrand.bg , cinemacity.bg Билети за ОКИ „Красно село“ може да закупите на касата на киното и онлайн на okportal.bg Билети за Ж Jazz Room може да закупите на място преди прожекцията Билети за CLUB OBLK може да закупите на място преди прожекцията и онлайн на kupibileti.bg/bg/cinema Повече информация за ценовата политика на СФФ можете да намерите в печатните издания на програмата на фестивала и на сайта www.siff.bg . София Филм Фест си запазва правото за промяна в програмата, цените на билетите и пропускателния режим при необходимост и според непредвидени обстоятелства. Фестивалът се организира от Арт Фест в партньорство с Атлантида студио под патронажа на Столична община, в рамките на проектно предложение „Столица Култура – Пулсът на София“, финансиран от Европейския съюз – NextGenerationEU, Национален план за възстановяване и устойчивост, процедура BG-RRP-11.021 „Ново поколение местни политики за култура за големи общини“; с подкрепата на Министерство на културата, ИА „Национален филмов център“ и програма „Творческа Европа“ МЕДИА на Европейския съюз, съвместно с културни институти, спонсори, партньори и приятели. ОЧАКВАМЕ Ви на #КИНО! #30SofiaIFF

След премиерата му в програмата Spotlight на Венецианския филмов фестивал, наградата на публиката в Хихон и три приза от „Златна роза“ ’25, сред които Голямата награда за най-добър филм, новият филм на Стефан Командарев „ Made in EU “ е българското предложение в забележителната селекция на Балканския конкурс. Историята проследява кошмарната реалност, в която заживява една работничка в шивашка фабрика, когато става ясно, че тя е първият случай на болен, заразен с Ковид в малкия провинциален град. Постепенно тя става жертва на всеобщо възмущение, близките ѝ и общността я отхвърлят, а филмът се превръща в актуален и откровен разказ за онези безмълвни работници, които често са безогледно експлоатирани, без право на глас. В главната роля е Гергана Плетньова, която е наградена за своето изпълнение на фестивала във Варна; сценаристи са режисьорът и Симеон Венциславов, а оператор е Веселин Христов. Филмът е копродукция между България (Стефан Командарев, Катя Тричкова – Арго Филм), Германия и Чехия. * * * „ Юго Флорида “ ( Yugo Florida ) е пълнометражен дебют за режисьора Владимир Тагич . Чрез необходимостта от непрестанни грижи за болния си баща, героят в тази история израства емоционално и се опитва да преодолее неизбежните различия между поколенията, да превъзмогне бивши конфликти и предразсъдъци, превърнали се в сериозни емоционални прегради. Тагич разказва една човечна история за семейните връзки и помирението в абсурдната реалност, която е част от уникалния балкански бит. Филмът е копродукция между Сърбия, Черна гора, България (Катя Тричкова, Contrast Films) и Хърватия. * * * Най-новият филм на опитния кипърски сценарист и режисьор Маринос Картикис е озаглавен „ Отклонение “ ( Diversion ) и ще бъде представен пред българската публика като участник в Балканския конкурс. Тази история проследява деформациите в отношенията, които настъпват при деградация на хората, провокирана от най-различни житейски проблеми. Главният герой, около чиито действия е конструиран сюжетът, е изоставил всякакви скрупули и краде бижута от мъртвите, които като полицай има ангажимента да закара в моргата. Ала едно специално колие попада пред очите на жената, с която измамникът поддържа любовни отношения – и кошмарно заплетеното кълбо от връзки започва да се променя. Дали ще се стигне до възмездие? Творбата на Картикис получава номинации за най-добър филм от фестивалите в Солун, Дака, Атина, Александрия, Жирона и има три награди (за актьор, режсьор и най-добър филм) от фестивала в Боден, Швеция. * * * След „Академията на Платон“, представян в програмата на София Филм Фест през 2010 и номиниран за Наградата Лукс, ще имаме удоволствието да видим най-новия пълнометражен филм на гръцкия сценарист и режисьор Филипос Цитос , озаглавен „ Коктейли “ ( Receptions ). Историята, която разказва, може да бъде определена като комична трагедия за един неизвестен, но безкомпромисен журналист, специалист по древногръцки поговорки. Той е разорен, но е винаги добре облечен, напомня един съвременен Чарли Чаплин, който се опитва с трогателна наивност да спаси самоуважението и достойнството си, без да се отказва от принципите си и без да губи своята почтеност. Но в един момент попада сред една особена група хора, които нямат морални бариери и се промъкват неканени на престижни коктейли. Има случаи, в които нуждата от храна се оказва по-важна от истината, толерантността или взаимното уважение. * * * С „ Господ няма да помогне “ ( God Will Not Help ), втория си пълнометражен филм като сценарист и режисьор, Хана Юшич отвежда зрителите към миналото и разказва за странни отношения между хора в отдалечени планински територии. Една жена се появява изневиделица, за да погребе костите на мъжа си – най-големият брат в семейство овчари, емигрирал преди много години в Чили. Недоверчивите братя и сестра им трябва да направят своя избор дали да приемат твърденията на пътешественичката, или да се опитат да стигнат до истината, без да изпитват страх. Копродукцията между Хърватия, Италия, Румъния, Гърция, Франция и Словения бе показана премиерно в Локарно, където актрисите Мануела Мартели и Ана Мария Веселчич бяха удостоени с приза за най-добро актьорско изпълнение. * * * След премиерната си среща с публиката в Ротердам, „ 3 дни през септември “ ( 3 Days in September ) на Тудор Джурджу ще участва като още едно румънско предложение в Балканския конкурс на 30-ия София Филм Фест. Забележително предизвикателство е драматичният разказ за едно провалено сватбено тържество да бъде предаден в един кадър. Този експлозивен филм се превръща в реалистичен портрет на предателството, пропит с черен хумор. Една емоционална връзка се разпада пред очите на зрителите, а героите на тази история трябва да се справят с шокиращото объркване, тоталната истерия и желание за отмъщение, за да достигнат до неизбежния момент на себепознание. * * * ОЧАКВАМЕ Ви на #КИНО! #30SofiaIFF

Прочутият полски актьор ще получи Наградата на София, ще представи най-новия си филм „На кръстопът“ и ще изнесе Майсторски клас в София Един от най-изявените полски актьори, режисьори и педагози Ян Енглерт , завинаги останал в съзнанието на българската публика като отец Рикардо Леон Ередия от емблематичния филм „Осъдени души“ (1975) на режисьора Въло Радев, ще бъде специален гост на 30-ото юбилейно издание на София Филм Фест. Ролята му в екранизацията по едноименния роман на Димитър Димов е сред най-силните и въздействащи образи в историята на българското кино. Самият актьор неведнъж е споделял, че след „Осъдени души“ получава повече писма от България, отколкото от която и да е друга страна – свидетелство за дълбоката връзка, която този филм създава между него и българската публика. Днес, пет десетилетия след „Осъдени души“, Ян Енглерт продължава активната си творческа кариера и пристига в София, за да представи най-новия филм с негово участие – „На кръстопът “ ( The Crossroads / Skrzyżowanie ), режисиран от Доминика Монтеан. Филмът е психологическа драма, в която Енглерт изпълнява централната роля на Тадеуш – възрастен лекар, изправен пред трагично събитие, което разклаща устоите на неговия живот и го принуждава да преосмисли миналото си, моралните си избори и отношенията с най-близките си хора. „На кръстопът“ се възприема като едно от най-силните екранни завръщания на актьора в последните години и привлича вниманието на международната фестивална публика. Ян Енглерт е роден на 11 май 1943 г. във Варшава. На 14-годишна възраст дебютира във филма на Анджей Вайда „Канал“. През 1964 г. завършва Държавното висше театрално училище „Александър Зелверович“ във Варшава. Непосредствено след това постъпва в Полския театър в столицата. През 1981-87 г. Ян Енглерт е декан на Факултета по актьорско майсторство в Държавното висше театрално училище, а по-късно три пъти заема длъжността ректор. В периода 1992-1993 г. е член на Съвета за култура в кабинета на президента на Република Полша. От 2003 до 2025 г. е артистичен директор на Народния театър във Варшава. Освен в театъра, Ян Енглерт има и внушителна филмова кариера, с участие в над 80 филма, телевизионни сериали и продукции, сред които „Колумб“, „Перла в короната“, „Солта на черната земя“, „Катин“, „Татарак“ и други ключови заглавия на полското кино. В рамките на 30-ия София Филм Фест Ян Енглерт ще проведе и майсторски клас, посветен на актьорското майсторство. Събитието ще се състои на 22.03 от 14.30 в залата на Полския културен институт, с чиято подкрепа се осъществява визитата на Енглерт, неговата съпруга Беата Шчибакувна, която е копродуцент на филма „На кръстопът“, както и на режисьорката на филма Доминика Монтеан. Ян Енглерт ще бъде удостоен с Наградата на София на Столичната община за своя принос към изкуството на киното. * * * ОЧАКВАМЕ Ви на #КИНО! #30SofiaIFF

Българският продуцент и сценарист Камен Велковски е съавтор на сценария на филма Френският режисьор Арно Деплешен е добре познат със своите интригуващи драматични истории, разказани чрез оригинални сюжетни решения. Като един от ценените създатели на авторско кино, почти всичките му филми от последните две десетилетия са имали своите премиери на фестивала в Кан. „ Два рояла “ ( Two Pianos ) е неговата най-нова творба, като първата му среща със зрители е на най-авторитетния филмов фестивал в Америка – през есента на 2025 година в Торонто. Деплешен и неговият съсценарист и копродуцент, българинът Камен Велковски , пресъздават стремежа на един талантлив пианист да сложи ред в живота си и да преодолее емоционалната си нестабилност. След като се завръща от Япония в родината си, той трябва да помогне на учителката си в последните ѝ изяви на сцена и да се отърси от тежестта на раздялата си с млада жена, разбила сърцето му. Силните страсти водят до драматични развръзки, музиката ги допълва и засилва въздействието им, а актьорските изпълнения на Франсоа Сивил , Надя Терешкевич и легендарната Шарлот Рамлинг са впечатляващи. „ Деплешен преднамерено оставя много от сюжетните нишки „на свобода“, като се отказва да следва подредената структура на стандартната мелодрама. Силната динамика в отношенията между актьорите е истинската основа на филма: сдържаната агония на Франсоа Сивил се съчетава с експлозивната нестабилност на Надя Терешкевич и великолепния авторитет на Рамплинг. „Два рояла“ доказва за пореден път, че опитът да се помириш със своето минало води до болка и хаос. Героите на тази история не са в синхрон със собствения си живот – наподобяват двама пианисти, които свирят една и съща пиеса, но в малко по-различни тоналности, и така създават вечен, обезпокоителен дисонанс .“ Араш Нанандян, gazettely.com Авторите на филма Арно Деплешен и Камен Велковски ще представят лично „ Два рояла “ на 30-ия юбилеен София Филм Фест. Визитата им се осъществява със съдействието на Френския културен институт. Деплешен ще бъде удостоен със Специалната награда на СФФ за своя принос към изкуството на киното, както и ще изнесе специален Майсторски клас. * * * ОЧАКВАМЕ Ви на #КИНО! #30SofiaIFF