Новини - страница 4

Ден 2 на 30-ия МЕЖДУНАРОДЕН СОФИЯ ФИЛМ ФЕСТ Мастърклас на Ивайло Христов: Премиера на филма "Лъст" Премиера на филма "Походът на Амазонките" Късометражен Конкурс част 1 Среща с части от екипа на "3 дни през септември" Среща с части от екипа на "Безстрашни усмивки" Среща с части от екипа на "Аудиенция"

Ден 1 на 30-ия МЕЖДУНАРОДЕН СОФИЯ ФИЛМ ФЕСТ Откриване на МЕЖДУНАРОДЕН СОФИЯ ФИЛМ ФЕСТ с "Обикновен инцидент" и награждаване на Емил Христов

Тази история започна в началото на 90-те години на ХХ век... За пътя, който извървя през годините София Филм Фест – един от най-авторитетните филмови форуми в Европа и на Балканите днес, за историите около неговото създаване и развитие, ви каним на една пролетна разходка с участието на неговия създател Стефан Китанов-Кита и някои приятели, сред които Петър Янков-Пешето. Ето как се оформя следобедът на деня преди откриването на 30-ия юбилеен София Филм Фест – сряда, 11 март: 15:30 Мост на влюбените – Кита представя изложбата 30 ГОДИНИ СФФ; 16:15 НДК – Подлез – мястото, където свирят Кита и Пешето през май 1992, когато Кита получава предложение от проф. Александър Янакиев да кандидатства за поста директор на Дома на киното; 16:40 Кръстовището на бул. „Витоша“ и „Неофит Рилски“ – любимото място за вечерно свирене на Кита и Пешето, когато през 1991 спират трамвай с парче на Боб Дилън; 17:10 Градинка НАРОДЕН ТЕАТЪР – Представяне на изложбата НАГРАДАТА НА СОФИЯ – Част 1; 18:00 Градина КРИСТАЛ – Представяне на изложбата НАГРАДАТА НА СОФИЯ – Част 2; 18:30 Унгарски културен институт – Откриване на изложбата ПОРТРЕТИ ОТ ФОАЙЕТО на Боряна Пандова. Добре дошли са всички любители на киното и рокендрола! Изложбите са специална част от 30-ия юбилеен София Филм Фест, който се организира от Арт Фест в партньорство с Атлантида студио, под патронажа на Столична община, в рамките на проектно предложение „Столица Култура – Пулсът на София“, финансиран от Европейския съюз – NextGenerationEU, Национален план за възстановяване и устойчивост, процедура BG-RRP-11.021 „Ново поколение местни политики за култура за големи общини“; с подкрепата на Министерство на културата, ИА „Национален филмов център“ и програма „Творческа Европа“ МЕДИА на Европейския съюз, съвместно с културни институти, спонсори, партньори и приятели. * * * ОЧАКВАМЕ Ви на #КИНО! #30SofiaIFF

Международният конкурс за първи и втори филми на София Филм Фест се провежда за 24-та година, а неговото жури ще има ангажимента да връчи Голямата награда „София – Град на киното“. Журито на Международния конкурс включва Дьорд Палфи (Унгария, режисьор, председател на журито), Яна Титова (България, актриса и режисьор), Матео Зопис (Италия, режисьор), Жанна Озирна (Украйна, режисьор), Павел Г. Веснаков (България, режисьор). Ето кои са филмите, обявени до момента (подредени в азбучен ред на българските им заглавия): * „ Дъщерята на кондора “ (The Condor Daughter) – Боливия-Перу-Уругвай, режисьор Алваро Олмос Торико; * „ Жени извън употреба “ (Women Out of Order) – България, режисьор Александър Косев; * „ Живот в един удар “ (Life in a Beat) – Гърция-Кипър-България-Северна Македония-Черна гора-Франция, режисьори Америса Баста; * „ Кино „ Джазира “ (Cinema Jazireh) – Турция-Иран-България-Румъния, режисьор Гьозде Курал; * „ Лъст “ (Lust) – България-Дания-Швеция, режисьор Ралица Петрова; * „ Нина Роза “ (Nina Roza) – Канада-Италия-България-Белгия, режисьор Женвиев Дулуд Дьо Сел; * „ Процесът на Хайн “ (Trial of Hein) – Германия, режисьор Кай Щенике; * „ Сигурно място “ (A Safe Place) – Румъния, режисьор Чечилия Стефанеску. Международният конкурс включва още следните заглавия: * „ Диригентът “ ( Broken Voices ) – Чехия-Словакия, режисьор Ондржей Провазник; * „ Дръж се за мен “ ( Hold Onto Me) – Кипър-Дания-Гърция, режисьор Мирсини Аристиду; * „ Сметището на безименните “ ( Dump of Untitled Pieces ) – Турция, режисьор Мелик Кюрю; * „ Сянката на номадите “ ( Nomad Shadow ) – САЩ-Испания-Франция, режисьор Ейми Иманиши. * * * За „ Дръж се за мен “ (Hold Onto Me) се заговори след световната му премиера на фестивала в Сънданс, където дебютната творба на Мирсини Аристиду спечели Наградата на публиката в световния конкурс за игрално кино. Историята е за едно решително 11-годишно момиче, което се опитва да възстанови връзката с баща си, който по стечение на обстоятелствата се е завърнал в града. В ролята на младата героиня влиза българката Мария Петрова , която заедно със сценаристката и режисьорка Аристиду ще представят лично филма пред публиката на София Филм Фест. Ето какво пише за копродукцията между Кипър, Дания и Гърция филмовият фестивал в Сънданс: „ Придавайки необичайна сложност на младата си героиня, „Дръж се за мен“ изследва чрез миниатюрни моменти, пресъздадени с изящни нюанси, как се проявява наследството на бащиното отсъствие .“ Преди дни авторитетната международна агенция United Talents Agency сключи договор с Аристиду – изключително признание за качествата на младата режисьорка. * * * Мелик Кюрю учи кино в Съединените щати и подготвя дълго време дебютния си пълнометражен филм. Още от самото начало знае, че иска да разкаже история, в която главни герои да бъдат млади хора, и че има желание да направи забавен филм. Както самият той споделя в едно интервю, притеснява го пропастта между обикновеното ежедневие на хората и реалността, която най-често е представяна на големия екран в Турция. Удовлетворен е от работата си по „ Сметището на безименните “ (Dump of Untitled Pieces), тъй като самото му създаване го е забавлявало, а целта му е била да направи филм, който той като зрител да има желание да види. Сюжетът проследява едно момиче, което снима добре, и нейния съквартирант – за да не се окажат на улицата, тя решава да продаде част от снимките си, но междувременно попадат в ситуации и усложнения, които никой не е предполагал, че ще се появят. Пълнометражният дебют на Кюрю се включва в Международния конкурс на 30-ия София Филм Фест с премиера за балканския регион. * * * Историята на „ Диригентът “, вторият пълнометражен игрален филм на сценариста и режисьор Ондржей Провазник , е създадена по истински събития от началото на 90-те години – тогава начело на прочутия чешки хор „Децата на Прага“ е високоуважаван диригент, към чиято благосклонност се стремят всички момичета. Талантлива начинаеща 13-годишна певица получава шанс да се присъедини към сестра си и останалите съпернички за вниманието на музикалния авторитет. Десетилетия по-късно се оказва, че той безотговорно е използвал своето влияние над момичетата и през 2008 с присъда за сексуални злоупотреби справедливостта най-накрая възтържествува. Авторът на филма ще бъде специален гост на София Филм Фест и лично ще го представи пред българската публика. * * * За сценаристката и режисьорка Ейми Иманиши филмът „ Сянката на номадите “ е дебют в игралното кино, който тя ще представи в Международния конкурс у нас като гост на 30-ия София Филм Фест. Във фокуса на историята са премеждията на една свободолюбива млада жена, принудена да се върне в Западна Сахара след 10 години емигрански живот в Испания. Тя вижда отново родния си дом, покосен от тригодишна суша – тази жестока реалност се превръща и в поетична метафора за духовната пустота, която я посреща. Най-близките ѝ хора я заклеймяват като „обсебена“ заради контакта със западната цивилизация, а самата тя се опитва да пребори обстоятелствата и да вземе съдбата си в свои ръце. „ Сянката на номадите“ изследва личната драма на принудителното преселване чрез интимност, която прорязва условностите на вечната тема за геополитическите реалности ,“ пише в ревюто си за филма Джери Чиемики (afrocritik.com). * * * ОЧАКВАМЕ Ви на #КИНО! #30SofiaIFF

София Филм Фест празнува своя 30-годишен юбилей с мащабна програма и специална онлайн селекция в Neterra.TV Plus . 30-ото издание на фестивала започва на 12 март и ще продължи до 31 март, а част от юбилейната програма ще бъде достъпна онлайн на територията на цяла България от 13 март до 15 април. Един от най-значимите международни кинофестивали в Югоизточна Европа отбелязва три десетилетия, посветени на качественото световно и българско кино. „ Ще празнуваме 30-годишнината в продължение на две години “, споделя Стефан Китанов, създател и директор на фестивала. „Очаквайте не само филми и звездни гости, но също и специални изложби и книги, свързани с юбилея!“. Почти успоредно с киносалоните, но с продължителност над месец, зрителите от цялата страна ще могат да гледат избрани филми в онлайн изданието на София Филм Фест 2026 в платформата Neterra.TV Plus . Така фестивалът отново разширява достъпа до специално селектирано авторско кино отвъд границите на столицата. Сред акцентите в онлайн програмата е „ Отражения № 3 “ (Mirrors No. 3) – най-новият филм на германския режисьор Кристиан Пецолд , представен в Кан в секцията „Петнайсетдневка на режисьорите“. Към него се присъединяват и предишните му два филма – „Ундине“ (Undine) и „Пожар“ (Afire), които също ще бъдат достъпни за онлайн гледане. Още акценти в онлайн изданието са поетичната ода за природата „ Магията на гората “ (Whispers in the Woods) на Венсан Мюние, както и филми от конкурсните програми, сред които е най-новият филм на Стефан Командарев „ Made in EU “. От Балканския конкурс на СФФ тази година, достъпен онлайн ще бъде и филмът на режисьора Владимир Тагич „ Юго Флорида “. Специално внимание заслужават и заглавията „ Кино „Джазира “ и „ Бялото се пере на деветдесет “. Традиционната онлайн селекция „ Последен шанс “ в Neterra.TV Plus отново предлага впечатляващи заглавия. Сред тях са „ Паралелни майки “ (Parallel Mothers) на Педро Алмодовар с Пенелопе Крус, носителят на „ Златна палма “ от Кан 2021 – „ Титан “ (Titane), както и една от най-обсъжданите европейски продукции в последните години – „ Най-лошата личност на света “ (The Worst Person in the World) на Йоахим Триер. В програмата са още „ Мистър Джоунс “ (Mr. Jones) на Агнешка Холанд, отличеният с „Оскар“ за най-добър международен филм „ Карай колата ми “ (Drive My Car), по разказ на Харуки Мураками, както и биографичният филм „ Туве “ (Tove), посветен на живота на финландската писателка Туве Янсон. За София Филм Фест Започнал през 1997 като тематичен фестивал с емблематичното име Мюзик Филм Фест, претърпял възходящо развитие през годините, София Филм Фест се превърна в едно от най-значимите филмови събития в Централна и Източна Европа, единственият български кинофестивал с акредитация от FIAPF, включен в списъка с 50-те най-важни за филмовата индустрия фестивали в света и в календара на ФИПРЕССИ. Фестивалът ежегодно посреща изключителни майстори на световното кино. Наградата на София лично са получили светила като Вим Вендерс, Алън Паркър, Тери Гилиъм, Иржи Менцел, Бела Тар, Кшищоф Зануси, Рангел Вълчанов, Георги Дюлгеров и много други! За Neterra.TV+ За последните осем години платформата Neterra.TV+, която предлага достъп до качествено авторско съдържание, бе онлайн-домакин на редица значими заглавия и кинофестивали като Sofia International Film Festival, Киномания, CineLibri, Master Of Art, Sofia MENAR, Кино за пътешественици, Любовта е лудост, Златен кукер, Родопи, Международен фестивал Бругас, Ранно пиле и други. В нея потребителите могат да гледат най-новите, атрактивни и награждавани български и чужди арт заглавия, както и събития на живо, подкасти, концерти и още. Каталогът на neterra.tv/plus е достъпен след регистрация, без необходимост от абонамент, и се обновява непрекъснато, с опция за билети, наем или закупуване на съдържание. * * * 30-ият София Филм Фест се организира от Арт Фест в партньорство с Атлантида студио под патронажа на Столичната община, в рамките на проектно предложение „Столица Култура – Пулсът на София“, финансиран от Европейския съюз – NextGenerationEU, Национален план за възстановяване и устойчивост, процедура BG-RRP-11.021 „Ново поколение местни политики за култура за големи общини“; с подкрепата на Министерство на културата, ИА „Национален филмов център“ и програма „Творческа Европа“ МЕДИА на Европейския съюз, съвместно с културни институти, спонсори, партньори и приятели. #30SofiaIFF

РАЗХОДКАТА през ИСТОРИЯТА на София Филм Фест продължава! По повод юбилейното 30-о издание международния филмов фестивал София Филм Фест имаме удоволствието да споделим с жителите и гостите на столичния град още една вдъхновяваща изложба, в която представяме носителите на Наградата на София от 2005 до 2025 година. Наградата на София е учредена от Столичната община и Международния филмов фестивал София Филм Фест и се присъжда за изключителен принос в областта на световното и българското киноизкуство. От 2005 до 2025 година 71 кинематографисти от цял свят са носители на престижната награда. Почти всички са я получили лично при гостуването си на издания на София Филм Фест през годините. Първият носител на Наградата на София е легендарният британски режисьор Питър Грийнауей. Наградата е плакет, създаден от световноизвестния български скулптор Георги Чапкънов. КЪДЕ : Градската градина (пред Народния театър „Иван Вазов“) и градината на „Кристал“, София КОГА : от 6 до 25 Март, 2026 Очаквайте още изложби, книги, филми, светила на киното и изгряващи звезди на фестивала, който стартира на 12 март в Зала 1 на НДК. Изложбата е специална част от 30-ия юбилеен София Филм Фест, който се организира от Арт Фест в партньорство с Атлантида студио, под патронажа на Столична община, в рамките на проектно предложение „Столица Култура – Пулсът на София“, финансиран от Европейския съюз – NextGenerationEU, Национален план за възстановяване и устойчивост, процедура BG-RRP-11.021 „Ново поколение местни политики за култура за големи общини“; с подкрепата на Министерство на културата, ИА „Национален филмов център“ и програма „Творческа Европа“ МЕДИА на Европейския съюз, съвместно с културни институти, спонсори, партньори и приятели. * * * ОЧАКВАМЕ Ви на #КИНО! #30SofiaIFF

Документалният конкурс на 30-ия София Филм Фест предлага впечатляваща палитра от истории – от интимни портрети и лични изповеди до глобални проблеми и социални явления, съчетавайки висока художествена стойност с безкомпромисна тематична смелост. Селекцията поставя във фокус ключови теми на съвремието и представя силни авторски гласове от различни континенти. „ Истина или предизвикателство “ ( Truth or Dare , Швеция-Норвегия-Финландия-България) на Тонислав Христов е българското предложение в документалния конкурс. Филмът проследява паралелните истории на разследващата журналистка Генка Шикерова, посветила живота си на истината, и млад активист, разпространяващ конспиративни теории. На фона на предизборна България филмът разкрива как дезинформацията прониква в личните съдби и оформя обществената реалност, поставяйки под въпрос границата между истина и лъжа. „ Бъдещето според предците ни “ (Ancestral Visions of the Future , Франция-Лесото-Германия-Катар-Саудитска Арабия) е дълбоко личен и едновременно с това универсален филм, в който Лемоханг Джеремая Мосесе създава фрагментарна, почти митологична кинематографична поема за изгнанието, принадлежността и паметта. С хипнотични образи и разчупена повествователна структура филмът ни въвежда в свят, където реалността и притчата се преплитат. Паралелно със символните образи Мосесе изследва собственото си детство и болезнения опит на емиграцията – от прашните пътища, по които като дете играе с телени колички, до безличните улици на изгнанието, където се разтваря в анонимност. Филмът е поетична ода за самото кино – за способността му да съхранява спомени, да лекува травми и да създава нови митологии. Половин век след края на Виетнамската война, „ Дете от прахта “ ( Child of Dust , Полша-Чехия-Катар-Швеция-Виетнам) на Вероника Мличевска проследява съдбата на Санг – едно от стотиците хиляди деца на американски войници и виетнамски майки. Заклеймен и изоставен, той прекарва живота си в търсене на човек, когото никога не е познавал. Когато открива тежко болния си баща в САЩ, Санг поема на път, който ще го изправи пред нова форма на изгнание. С наблюдателен, интимен стил и силно визуално присъствие, дебютният пълнометражен филм на Вероника Мличевска, продуциран от Джим Старк, поставя въпроса дали изцелението идва от срещата с миналото – или от смелостта да пренапишеш собствената си история. „ Крокодил “ ( Crocodile ) е копродукция на Нова Зеландия и Нигерия, режисирана от Пиетра Бреткели и The Critics , които разказват буквално сами за себе си. Петима младежи в едно нигерийско село създават филмовия колектив The Critics. Без формално образование, но с неизчерпаема страст, те имат зад гърба си вече десетки късометражни филми – от научна фантастика до драма, заснети с ръчно ушит зелен екран и съседи в ролите на герои от въображаеми светове. Ентусиастите застават едновременно пред и зад камерата, превръщайки собственото си порастване в кинематографично приключение. Филмът проследява творческите им спорове, политическите им позиции, съмненията и разривите, както и постепенната професионализация на занаята им. Със заразителна енергия и виталност, „Крокодил“ е вдъхновяващ разказ за киното като игра, убежище и форма на съпротива – доказателство, че въображението може да отвори врата към света дори там, където ресурсите са минимални. „ Куба и Аляска “ ( Cuba & Alaska , Украйна-Франция-Белгия) на режисьора Егор Трояновски разказва за две жени – военни медици на фронтовата линия в Украйна, които заснемат ежедневието си с телефони и камери, прикрепени към каските и униформите си. С кодови имена Куба и Аляска, те посрещат абсурда на войната с кураж, черен хумор и непоколебимо приятелство. Филмът е силно и емоционално свидетелство за човешката връзка в условията на разруха – напомняне, че дори в най-мрачните обстоятелства солидарността остава форма на съпротива. Главен герой в „ Лисица под розова луна “ ( A Fox Under a Pink Moon , Иран-Франция-Великобритания-САЩ-Дания) на режисьора Мехрдад Оскуей е 16-годишната Сорая, омъжена против волята ѝ и жертва на насилие. Тя създава впечатляващи, мрачни и красиви рисунки и скулптури, докато прави опити да избяга от Иран и да се събере с майка си в Австрия. Филмът е изграден изцяло от кадри, заснети от самата Сорая с мобилния ѝ телефон в продължение на пет години. Опитите ѝ за намиране на път към свободата се преплитат с политически новини от Афганистан, със сцени, в които тя пее и танцува, или показва следите от насилие. Рисунките и сюрреалистичните анимации – лисица-пазител, розова луна, тъжен клоун – превръщат изкуството ѝ в пространство на свобода и вътрешно спасение. Режисиран дистанционно, в тясно сътрудничество между автора и героинята, „Лисица под розова луна“ е радикален акт на доверие – филм, в който младо момиче поема контрола над собствения си разказ и отказва да остане жертва. Премиерно представен в секцията „Panorama“ на Международния филмов фестивал в Берлин, „ Лондон “ на австрийския режисьор Себастиан Брамесхубер е необичаен, хибриден портрет на съвременна Европа. Почти целият филм се развива в интериора на автомобил, пътуващ по магистралата между Виена и Залцбург. Зад волана е 72-годишният Боби, който всяка седмица изминава маршрута, за да посети стар приятел в кома. По пътя той взема на стоп различни спътници – млади хора в навечерието на военна служба, украинка, която започва нов живот, куиър активист, учен, работници. В разговорите им – понякога леки, понякога болезнено лични – се разгръща сложен и многогласен образ на Европа днес: белязана от войни, миграции и спомени за миналото, но и изпълнена с надежда и разнообразие. „ Минало продължително в бъдеще време “ ( Past Future Continuous , Иран-Норвегия-Италия) е дело на режисьорите Мортеза Ахмадванд и Фирузе Хосровани . Историята проследява Мариям, която напуска Иран преди десетилетия и се установява в САЩ, докато родителите ѝ остават в Техеран. Днес, когато възрастта и политическото напрежение се усещат все по-силно, дистанцията между тях придобива ново измерение. За да бъде „по-близо“, Мариям убеждава родителите си да инсталират охранителни камери във всяка стая на дома си – къщата от нейното детство. Кадрите от тези камери се превръщат в основа на един нежен, философски и дълбоко емоционален филм. Монтажът преплита настоящето с архивни видеа от детството ѝ, а стилизирани образи на птици се превръщат в метафора за свободата – едновременно отнета и дръзко търсена. Филмът е интимен размисъл за изгнанието, времето и технологиите като мост и бариера между хората, които се обичат, но живеят разделени от граници. В „ Покажи ми душата си “ ( Put Your Soul In Your Hand and Walk , Франция-Палестина-Иран), режисьорката Сепиде Фарси проследява историята на 24-годишната палестинска фотографка Фатма Хасуна, чиято усмивка излъчва радост, въпреки ежедневието ѝ под военния огън и блокадата в Газа. Чрез серия от видеоразговори, проведени през 2024 г. между двете, режисьорката Фарси – иранска емигрантка, живееща в Париж, разкрива тяхната уникална връзка и общото им желание да разкажат за живота под непрестанна заплаха. След премиерата на филма в Кан, трагичното убийство на Фатма и част от семейството ѝ при обстрел подчертава крехкостта на живота в конфликтни зони, но филмът запазва вечната стойност на мечтите и посвещението на Фатма: „ Трябва да продължа и да документирам всичко. Да бъда в тази история. Да бъда себе си .“ „ Супер природа “ ( Super Nature ) на английския режисьор Ед Сейърс предлага поглъщащо пътешествие в света на природата, заснето изцяло с домашен филмов формат Super 8. Филмът е изключително свеж и вдъхновяващ, като структурата му събира погледа на различни хора по света към природата с радост, топлота и поетичност, предлагайки интимна медитация върху връзката ни със заобикалящия ни свят, различна от високотехнологичните продукции, с които сме свикнали. „ Трилион “ ( Trillion , Норвегия-САЩ) е документален филм на прочутия руски режисьор Виктор Косаковски , познат на публиката с „Акварела“ и „Гунда“. Това е втора част от планираната от Косаковски „трилогия на емпатията“ (след „Гунда“ от 2020 г.). Филмът разглежда екологичните проблеми и по-специално състоянието на океаните и последиците от индустриалния риболов. „Трилион“ е визуален, почти изцяло безсловесен документален филм, заснет в черно-бяло; вдъхновен е от реални събития в сътрудничество с артиста, известен като K49814. Филмът представя една жена в бяла рокля, която извършва повтарящ се сизифовски ритуал – носи тежки чували и разпръсква рибени люспи върху скали на норвежкото крайбрежие, връщайки ги обратно в морето. „ Хартум “ ( Khartoum , Германия-Великобритания-Судан-Катар) е колективно дело на режисьорите Анас Саeд, Равия Алаг, Ибрахим Снупи Ахмад, Тимея Мохамед Ахмед, Филип Кокс . През 2022 г. четирима судански режисьори и британския писател-режисьор Кокс започват да заснемат ежедневието и мечтите на пет различни личности от Хартум. Сред тях са момчета от улицата, които ровят из сметища, за да си купят нови ризи; майка, която учи математика, за да започне собствен бизнес; доброволец в комитет за съпротива срещу военния режим; държавен служител, намиращ утеха в състезания с гълъби заедно със сина си. Военният режим и откритата война между армията и милициите Rapid Support Forces принуждават над десет милиона души да напуснат домовете си – сред тях са героите на филма и екипът. Режисьорите намират алтернативни начини да разкажат историите им. „Хартум“ е емоционален и лиричен портрет на човешки съдби, заснет в критичен момент от съвременната африканска история, в който личното и политическото се преплитат в едно. * * * ОЧАКВАМЕ Ви на #КИНО! #30SofiaIFF

Световноизвестният режисьор Виталий Мански ще бъде специален гост на 30-ото издание на София Филм Фест. Това е изключителна възможност за среща с един от ярките и безкомпромисни гласове в съвременното документално кино – автор, който превръща личната перспектива в болезнено точен портрет на времето, в което живеем. В пандемичната 2020 година той обяви решенията на журито на документалния конкурс на фестивала, а тази година се завръща в София, за да оценява заедно с колегите си Стефан Ухрик и Елдора Трайкова изключително интригуващите, важни нови творби на документалисти от цял свят, и да представи лично двата си най-нови филма. В програмата на фестивала са включени „ Време до целта “ ( Time to the Target , 2025) – мащабна копродукция между Чехия, Украйна и Латвия, и „ Желязо “ ( Iron , 2024) – среднометражен филм, създаден в Латвия. И двата филмови разказа продължават дългогодишния ангажимент на Мански да изследва политическата реалност чрез личната съдба и човешката перспектива. Световната премиера на „Време до целта“ бе в Берлин ’25. В продължение на година и половина Мански документира живота в родния си град Лвов, далеч от фронтовата линия, но под постоянната заплаха от ракетни удари. Заглавието е фокус върху времето, необходимо на една ракета, за да достигне своята мишена – измерение, което днес определя ритъма на ежедневието в Украйна. Дори и в тила, украинските граждани не са защитени от смъртта и разрушението. Пролетната оживеност на историческия център, училищните занятия и шумът на кафенетата са прекъсвани от траурни камбани и минути мълчание. Градското гробище се изпълва със знамена и дървени кръстове. Филмът проследява музиканти от военен оркестър, ветерани и цивилни граждани в усилията им да съхранят достойнството и човечността си. Една година по-късно кръгът се затваря – нови мобилизирани заминават на фронта, а „мирът“ се оказва единствено времето, в което се подготвя следващият удар. „Желязо“ е поредица от етюди, посветени на хората и военната техника в градове от различни държави, докато войната в Украйна разтърсва света и влияе на всички – независимо от разстоянието до бойните действия. Военните машини – забелязвани или пренебрегвани, издигани на пиедестал или превръщани в експонати – са свидетели на историята и огледало на обществените нагласи. От Полша и Естония до Германия, Русия и Украйна, отношението към „железните зверове“ разкрива много за паметта, травмата и пропагандата, за гордостта и поражението. Роден през 1963 г. в Лвов, Виталий Мански е сред най-значимите съвременни документалисти. Завършва ВГИК в Москва през 1989 г. Филмите му са представяни на над 500 международни фестивала, включително в Кан, Берлин, Карлови Вари, Амстердам и много други, и са отличени с повече от 100 международни награди. През 2007 г. той основава фестивала за авторско документално кино Artdocfest, а от 2014 г. живее и работи в Латвия. Мански е президент на IDFF Artdocfest/Riga и член на Американската филмова академия. Заради публичната си позиция в защита на гражданските права и критиката си към руската политика, той е обект на преследване от руските власти. * * * ОЧАКВАМЕ Ви на #КИНО! #30SofiaIFF

ЧЕСТИТА БАБА МАРТА! КАНИМ ВИ НА РАЗХОДКА! През 2026 празнуваме 30-ия юбилей на международния филмов фестивал София Филм Фест! По повод кръглата годишнина имаме удоволствието да ви поканим на РАЗХОДКА ПО МОСТА НА ВЛЮБЕНИТЕ В СОФИЯ! Споделяме с вас историята на София Филм Фест, разказана в 60 пана и 611 фотографии, на които можете да откриете над 850 лица – екип, партньори, гости и приятели на фестивала през изминалите 29 години. КЪДЕ : Мост на влюбените, София КОГА : Март, 2026 С тази изложба ви честитим БАБА МАРТА! Бъдете здрави, усмихнати, вдъхновени и с позитивната енергия на идващата пролет да посрещнем празника на София, наречен 30-и СОФИЯ ФИЛМ ФЕСТ! Очаквайте още изложби, книги, филми, светила на киното и изгряващи звезди на фестивала, който стартира на 12 март в Зала 1 на НДК. Изложбата е специална част от тазгодишния фестивал, който се организира от Арт Фест в партньорство с Атлантида студио под патронажа на Столична община, в рамките на проектно предложение „Столица Култура – Пулсът на София“, финансиран от Европейския съюз – NextGenerationEU, Национален план за възстановяване и устойчивост, процедура BG-RRP-11.021 „Ново поколение местни политики за култура за големи общини“; с подкрепата на Министерство на културата, ИА „Национален филмов център“ и програма „Творческа Европа“ МЕДИА на Европейския съюз, съвместно с културни институти, спонсори, партньори и приятели. * * * ОЧАКВАМЕ Ви на #КИНО! #30SofiaIFF