Новини

Най-новият филм на унгарската майсторка на символите Илдико Енеди „ Мълчаливият приятел “ ( Silent Friend ) бе представен премиерно на фестивала във Венеция и освен номинация за „Златен лъв“, получи 6 награди, сред които приза за най-добра млада актриса на името на Марчело Мастрояни (за Луна Велдер), както и наградата на ФИПРЕССИ и специалната Green Drop Award. Връзката с природата и отношенията между хората продължават да са водещи теми в историите, които пресъздава с усет и умение Енеди, а във филма своя дебют в европейското арт-кино прави легендарният Тони Лън Чу Уай. Ролята му е на изследовател от нашето съвремие, като сюжетните нишки се простират в три времеви периода и се фокусират върху съдби на различни герои. Ето какво споделят в рецензиите си „Variety“ и „The Hollywood Reporter“: „ Филмът е толкова естествен и свързан със земята, колкото и зелените представители на флората, в които се вглежда... и разказва за трима герои, които по подобен начин се учат да приспособяват погледа и вътрешния си ритъм към по-спокойното търпение в живота на растенията .“ „ Енеди е творец със стил, който комбинира визуална поезия с деликатен хумор или грандиозни идеи с ежедневни слабости – и прави това във филм, който изследва мистериозната връзка на хората със зеления свят, но и по между ни. “ * * * Режисьорът, оператор и фотограф Венсан Мюние е посветил творчеството си на връзката с дивата природа. За филма „Кадифената кралица“, който създава заедно с Мари Амиге в търсене на изключително редките снежни леопарди сред високите планини в Тибет, той получава „Сезар“ за най-добър документален филм, а премиерата му е в секцията „Кино за климата“ на фестивала в Кан. В началото на хилядолетието Мюние е първият фотограф, трикратен носител на наградата „Ерик Хоскинг“ – престижно признание за уменията му от Музея за естествена история, Лондон. Най-новата му филмова творба е „ Магията на гората “ ( Whispers in the Woods ). В опит да предаде своите знания на сина си, събрани през годините от неговия баща и внимателно наблюдение на дивата природа, във филма се преплитат перспективите на три поколения в едно споделено очарование. Метафизично произведение със съзерцателна атмосфера, „Магията на гората“ включва и музика от Уорън Елис, прочутия сътрудник на Ник Кейв. Звукът на тази поетична приказка е брилянтен и дава шанс на публиката да чуе шепота на гората. Филмът потапя зрителите в съзерцание на природата и неусетно поставя човека на мястото му – като един обикновен актьор във великия универсален механизъм, в който всяко малко живо същество има своята роля. * * * ОЧАКВАМЕ Ви на #КИНО! #30SofiaIFF

Международният конкурс за първи и втори филми на София Филм Фест се провежда за 24-та година, а неговото жури ще има ангажимента да връчи Голямата награда „София град на киното“, осигурена от Столична община. Дебютният филм на Ралица Петрова „Безбог“ се превърна в явление с успеха си в Локарно и наградата „Златен леопард“, спечелвайки впоследствие и голямата награда за най-добър филм на София Филм Фест. Нейният следващ проект „ Лъст “ бе очакван с нетърпение и ще има своята световна премиера на един от най-авторитетните фестивали в света – Берлинале, в секцията „Форум“. Историята проследява Лилиан, която работи като психолог в американски затвор, а след смъртта на непознатия си баща е принудена да се завърне в родния си град в България. Преминавайки през неуредени дългове, институционална инерция и тяло в разпад, заседнало в бюрократичен вакуум, филмът проследява сближаването с траура, тялото и крехката граница между власт и подчинение. „ Лъст“ се вглежда в празнотата, оставена от отсъстващите бащи, и в тежестта, с която дъщерите продължават да живеят. Филмът е психодрама, която се движи между мистерията, въображаемото и призрачното — не за да разреши липсата, а за да проследи как тя разклаща контрола и понякога отваря пролука ,“ споделя Ралица Петрова. Ролите са разпределени между Снежанка Михайлова, Никола Мутафов, Михаил Милчев, Алексис Атмаджов; оператор е Юлиан Атанасов. Филмът е продуциран от неговата сценаристка и режисьорка за Aporia Filmworks (България), в сътрудничество с Поли Ангелова и Николай Тодоров за Screening Emotions (България), с подкрепата на ИА „НФЦ“. Копродуценти са датската компания Snowglobe и шведската компания Silver Films, с подкрепата на Danish Film Institute, Film I Vast и Eurimages. * * * „ Жени извън употреба “ е втори пълнометражен игрален филм на Александър Косев , когото зрителите познават като режисьор на успешния и обичан от публиката филм „Петя на моята Петя“, гледан от над 100 000 зрители в българските киносалони. В сюжета на новата творба, чиито сценарист е Нели Димитрова, се преплитат историите на четири жени, всяка от които е в различен етап от живота си. И макар проблемите им да са от съвсем различно естество, и четирите не могат да се отърват от натрапчивото усещане, че безсмислието около тях е все по-завладяващо. В конфликт с възрастта, женствеността, любовта и болката, те желаят промяна – крайна, болезнена, и безусловно живителна. Техните емоции са предадени на екрана с участието на актьорите Силвия Лулчева, Албена Павлова, Елена Атанасова, Александра Костова, Владимир Пенев, Юлиан Вергов и др. Оператор на филма е Михаил Янакиев, музиката е на Георги Стрезов, продуцент е Николай Урумов (Аурис Филм / Бъф Пикчърс). Очаквайте информация за останалите филми в Международния конкурс и в програмата на 30-ия София Филм Фест! * * * ОЧАКВАМЕ Ви на #КИНО! #30SofiaIFF

Един от най-значимите режисьори на съвременното кино – Дейвид Макензи ще бъде сред най-скъпите гости на 30-ия София Филм Фест и ще получи Специалната награда на фестивала. Дейвид Макензи е роден през 1966 година. Публиката на София Филм Фест го познава добре още от дебютния му филм „Последната велика пустош“ (2002), включен в конкурсната програма на фестивала през 2003 г. Година по-късно той плени любителите на киното с екзистенциалната си драма „Младият Адам“, донесла му световна популярност. Екранизация по романа на шотландския поет Александър Троки, кинотворбата спечели наградата „Майкъл Пауъл“ за най-добър британски филм на фестивала в Единбург. Следващите два филма на Макензи – „Пагубна страст“ (2005) и „Халъм Фоу“ (2007) са номинирани за „Златна мечка“ на фестивала в Берлин. Следват „Професия жиголо“ (2009) и завладяващият „Перфектно чувство“ (2011) с участието на Юън Макгрегър и Ева Грийн, посветен на смисъла на любовта в смутното ни съвремие. През 2016 година в Кан е премиерата на неговия филм „На всяка цена“, с участието на Джеф Бриджис, Крис Пайн и Бен Фостър, по сценарий на Тейлър Шеридан, който се сдобива с четири номинации за Оскар и повече от 40 награди от цял свят. През 2012 година Дейвид Макензи беше председател на Международното жури на София Филм Фест, а сега идва да поздрави публиката на юбилейното издание на фестивала с двата си най-нови филма – „Посредникът“ (2024) и „Взрив“ (2025), демонстриращи умението му да комбинира жанрови традиции с драматични човешки истории. Лили Джеймс и носителят на Оскар Риз Ахмед се състезават за вниманието на зрителите в трилъра „Посредникът“ – главният герой помага на потенциални разобличители да се справят с корпоративни нарушители, като запазва своята идентичност в пълна тайна. Един от клиентите му е бивша служителка в биотехнологична компания, която иска да върне откраднати документи в замяна на обезщетение. Докато сделката се уговаря, двамата са изправени пред трудния избор между анонимността и желанието за личния контакт, като един от важните въпроси е как да живееш в свят, в който се оказва все по-трудно да останеш незабелязан. Според Financial Times филмът е „стилен трилър, който напомня за класиките от 70 те години“, с „впечатляваща работа на актьора Риз Ахмед“. „Взрив“ е увлекателен и изпълнен с напрежение трилър, с неочаквани обрати, изненади и динамично действие. След откриването на бомба от времето на Втората световна война на строителна площадка в оживен район на Лондон, властите реагират светкавично, решени да защитят множеството невинни минувачи в близост. Времето изтича бързо и постепенно става ясно, че на никого не може да се гласува доверие. Сценарият на развиващия се с главоломна скорост „Взрив“ е дело на Бен Хопкинс. Сред актьорите са Арън Тейлър-Джонсън, Сам Уортингтън, Гугу Мбата-Роу и Тео Джеймс. В традицията на суровите трилъри, съчетаващи елементи на криминална загадка с напрегнатия ритъм на умело конструирания екшън, „Взрив“ ще прикове вниманието на зрителите в прогрмата на 30-ия София Филм Фест през март. Гостуването на Дейвид Макензи на 30-ия София Филм Фест е в партньорство с Британския съвет, София и отбелязва 35-та годишнина на извънредно ползотворно сътрудничество. * * * ОЧАКВАМЕ Ви на #КИНО! #30SofiaIFF

По повод 90-годишнината от рождението на Вацлав Хавел , една от най-ярките личности на европейския ХХ век, 30-ото юбилейно издание на София Филм Фест в партньорство с Чешкия център представя специална панорама с чешки филми, посветени на живота, идеите и творческото наследство на драматурга, дисидента и държавника, превърнал се в символ на свободата и моралната отговорност. Панорамата, осигурена със съдействието на Чешкия център в София , събира на едно място документални портрети и художествени филми, разкриващи Вацлав Хавел в неговата сложност и противоречивост – като писател и интелектуалец, като човек на съмнението и иронията, като президент, воден неизменно от съвестта си. Сред филмовите акценти е знаковият документален филм „ Гражданинът Хавел “ ( Citizen Havel , 2007) на Павел Кoутецки и Мирослав Янек , предлагащ безпрецедентен достъп зад кулисите на президентската институция. Заснета в продължение на повече от десет години, кинотворбата проследява първите мандати на Хавел като президент на Чехия – период, белязан от политически компромиси, лични съмнения и сблъсъка между моралния идеал и реалната власт. Камерата улавя Хавел като човек в процес на постоянно колебание и авторефлексия – уязвим, ироничен, понякога уморен, но последователен в убеждението, че политиката трябва да се подчинява на етиката. „ Животът по Вацлав Хавел “ ( Václav Havel - Living in Freedom , 2014) на Андреа Седлачкова представя цялостен портрет на Вацлав Хавел, разглеждайки живота му в по-широк исторически и културен контекст. От младежките години и първите му театрални успехи, през дисидентската дейност и годините на репресии, до ролята му на президент и международно признат интелектуалец. Филмът акцентира върху идеята за свободата като морална отговорност, която Хавел защитава както в текстовете си, така и в публичните си действия. Чрез архивни кадри, интервюта и исторически анализ, „Животът по Вацлав Хавел“ изгражда достъпен, но задълбочен разказ за човек, превърнал личния риск в обществен дълг. Най-новият документален филм „ Говори Хавел, чувате ли ме? “ ( Havel Speaking, Can You Hear Me? , 2023) на Петр Янчарек e дълбоко личен и екзистенциален портрет на Вацлав Хавел. Изграден върху над 200 часа архивни видеозаписи, заснети в последните години от живота му, филмът разкрива Хавел далеч от публичния образ – като човек, изправен пред старостта, болестта, съмненията и неизбежните равносметки. Янчарек представя Хавел като „режисьор на собствения си живот“ – с чувство за самоирония и дълбока вярност към идеята, че действията трябва да бъдат в съзвучие със съвестта. Филмът получи силен международен отзвук. Художествената част на панорамата включва екранизации по текстове на Хавел и филми, пряко свързани с неговата драматургия и светоглед. „ Аудиенция “ ( Audience , 1990) на емблематичния режисьор Иржи Менцел и сценариста Вацлав Хавел е екранизация на първата пиеса от т.нар. „Ванекови пиеси“, в която главният герой – дисидент писател – е принуден да работи в пивоварна. Срещата му с майстора-пивовар прераства в абсурден диалог, колебаещ се между „приятелски разговор“ и разпит. „Аудиенция“ е класически пример за Хавеловия абсурд, в който смехът и тревогата съществуват едновременно. Режисурата на Иржи Менцел, един от най-близките творчески съмишленици на Хавел, превръща текста в силна кинематографична алегория за компромиса, натиска и моралния избор в тоталитарното общество. „ Просяшка опера “ ( The Beggar’s Opera , 1991), по сценарий на Иржи Менцел и Вацлав Хавел, и режисирана от Иржи Менцел , е свободна адаптация по мотиви на класическата „Просяшка опера“ на Джон Гей, пречупена през политическата и естетическата чувствителност на Хавел. Светът на престъпните банди, корупцията и властовите йерархии се превръща в прозрачна алегория на обществото, в което моралът и законът са подменени. С типичния за Хавел хумор и иронична дистанция, „Просяшка опера“ разкрива механизмите на властта като фарс, зад който прозира жестока истина за човешката природа и социалните роли. Единственият пълнометражен филм, режисиран лично от Вацлав Хавел, е екранизация на едноименната му пиеса „ Оттегляне “ ( Leaving , 2011). Историята за бивш държавник, отказващ да напусне служебната резиденция, се превръща в абсурдистична медитация върху края на властта, страха от забравата и невъзможността да се откажеш от ролята си. „Оттегляне“ съчетава политическа сатира, философски размисъл и автобиографични алюзии, като много критици го разглеждат като късно, иронично сбогуване на Хавел с политиката. Кой е Вацлав Хавел Вацлав Хавел (1936–2011) е чешки драматург, есеист, дисидент и политик, един от водещите гласове на съпротивата срещу тоталитарния режим в Чехословакия и ключова фигура на Нежната революция. През 1989 година той е първият демократично избран президент на страната, а по-късно и първи президент на Чешката република. Автор на пиеси, белязани от абсурда и моралната тревога на времето, Хавел остава символ на убеждението, че „животът в истина“ е форма на съпротива. С тази специална панорама София Филм Фест отдава почит на личност, чиято мъдрост и днес ни напомня, че свободата не е даденост, а ежедневен избор. * * * ОЧАКВАМЕ Ви на #КИНО! #30SofiaIFF

В различни издания на София Филм Фест са представяни голяма част от филмите на един от най-авторитетните и продуктивни германски режисьори Кристиан Пецолд . Премиерата на най-новата му творба „ Отражения № 3 “ („ Miroirs №3 “) бе в паралелната програма на Кан 2025 – „Петнайсетдневката на режисьорите“, а след това бе представен на фестивали в цял свят – от Австралия и Армения, през Канада, Аржентина, Южна Корея, Тайланд, Бразилия, САЩ, Индия, до Гърция и Швеция. В новия филм на Пецолд отново участва неговата „муза“ – изящната и талантлива актриса Паула Беер . С магнетично присъствие и впечатляващи превъплъщения, тя е очаровала публиката в предишни филми на режисьора като „Транзит“, „Ундине“ и „Пожар“. Вдъхновение за заглавието на тази изпълнена с напрежение и недоизказани мисли история е композицията на Морис Равел „Отражения № 3: Лодка в океана“, а действието проследява оцеляването на главната героиня Лаура. Тя преживява автомобилна катастрофа и заживява в странна хармония с необичайното семейство на нейната неволна спасителка в провинцията. Призраците на миналото започват да се прииждат в тази модерна готическа приказка на Кристиан Пецолд, посветена на лъжите, които си изричаме, и за странните начини, по които скръбта и човечността ни обвързват и поддържат отношенията между хората. * * * ОЧАКВАМЕ Ви на #КИНО! #30SofiaIFF

В една от главните роли ще видим Брено Плачидо Интригуващо завръщане в миналото предлагат авторите на новия български игрален филм „ Аврора “ – режисьорите Георги Стоев - Джеки , Никола Бошнаков и съсценаристът им Христо Илиев - Чарли . В епохата на Студената война в началото на 50-те години на ХХ век един италиански комунист и журналист се влюбва в дъщерята на осъден от Народния съд индустриалец. Момичето е принудено да оцелява като проститутка, под покровителството на официалната скулпторка на комунистическия режим и с надвисналата заплаха от неутолимия сексуален апетит на високопоставен офицер от тайните служби. Пътищата на героите в този сюжет са предопределени от тоталитарната реалност на не толкова далечното минало и както споделят авторите на филма: „ Любовта е най-опасната форма на нелегалност, а в един свят на фарс и измама бягството е възможно единствено чрез още по-голяма лъжа: бутафорният крайцер „Аврора“ се превръща от символ на революцията в абсурден таран към свободата .“ Георги Стоев - Джеки и Никола Бошнаков работят заедно като режисьори по различни проекти от 2010 година. Специфичният стил, в който творят през годините прочутото трио Джеки, Джони и Чарли, е уникален и до болка разпознаваем – смесица от абсурд, хумор, сатира и човешки поглед върху действителността. Една от главните роли в тази любовна история е поверена на Брено Плачидо , син на прочутия и обичан италиански актьор Микеле Плачидо. Константина Георгиева , Койна Русева и Христо Гърбов са в ролите на основните действащи лица, като във филма участва и италианската легенда Франко Неро . В актьорския екип са още Ивана Керанова, Боян Арсов, Деян Мачев, Божидар Манов, Калин Арсов и др. „ Аврора “ е копродукция между България (Иван Тонев – АРС ООД) и Италия (Джузепе Лепоре – Bielle Re); оператор е Антони Стоев, музиката е на Елиза Минари. Не пропускайте премиерата на „Аврора“ в програмата на 30-ия юбилеен София Филм Фест! * * * ОЧАКВАМЕ Ви на #КИНО! #30SofiaIFF

Премиерата на невероятно любопитния и всепоглъщащ кинодокумент „ МегаДок “, посветен на създаването на един от най-мащабните и скъпи проекти на Франсис Форд Копола „ Мегалополис “, имаше световната си премиера във Венеция. Негов автор е двукратно номинираният за Оскар сценарист и режисьор Майк Фигис („ Да напуснеш Лас Вегас “), който получава пълен достъп до снимачната площадка и в студията на Копола и запазва за бъдещите поколения реалността на творческия процес на легендарния създател на „ Кръстникът “ и „ Апокалипсис сега “. По думите на Фигис, Копола „изглежда процъфтява в хаоса“, обграждайки се с талантливи актьори и техници, които му помагат да превърне този хаос в кино. Дистопичният епос „ Мегалополис “ е проект, в който са вложени няколко десетилетия и 120 милиона долара лични средства на семейство Копола. В „ МегаДок “ са включени архивни кадри от началото на века – репетиции на маса с участието на Робърт де Ниро, Ума Търман, Били Кръдъп, Райън Гослинг. Уникално е усещането да се разходиш из снимачната площадка на Копола и да чуеш него самия, както и голяма част от актьорския екип, в разгара на работата по неговия мега-опус. „ МегаДок“ ни дава шанс да се запознаем с уникален режисьор на неговото работно място, който очевидно е бил и все още е концентриран върху стремежа си да контролира всичко в творческия процес. Но той е отворен и към непознатото, обича да експериментира, без да е сигурен в крайната цел. Във време, когато холивудските филми се конструират от маркетинг-стратегии и числата на приходите, дарът на Копола е смелостта, с която прегръща хаоса. “„The Hollywood Reporter“ * * * ОЧАКВАМЕ Ви на #КИНО! #30SofiaIFF

Kottarashky Sando подгряват в Club Mixtape 5 Магичните импровизатори BaBa ZuLa се завръщат в България, за да анонсират предстоящия си 15-ти студиен албум, който ще излезе през септември 2026 година. Групата работи усилено върху новия си материал, а София ще е едно от първите места, където ще прозвучи ексклузивно част от него! Емблематичните музиканти са свързани с историята на София Филм Фест още от 2006 година, когато е първото им гостуване у нас. През 2008 изнасят майсторски клас и свирят във вечерта на церемонията по награждаването на СФФ, когато бе представен премиерно филмът „ Музиката на Истанбул “ на Фатих Акин. През 2009, 2011 и 2016 групата е отново след специалните гости на фестивала, а традицията продължава и в програмата на 30-ия София Филм Фест през март 2026. Техният концерт е на 20 март 2026 (петък), в Club Mixtape 5, A-side , а на сцената преди тях ще излязат Kottarashky Sando! BaBa ZuLa (Турция) е създадена в Истанбул през 1996-та и днес включва основателите си Левент Акман (перкусии, машини, лъжици), Мурат Ертел (вокали, електрически саз и други струнни инструменти), майсторът на дарбуката Юмит Адакеле, Есма Ертел (вокали, танци) и Олкай Бозкурт (бас). Ненадминати майстори на турската психеделична музика от ХХI-ви век, Baba Zula свирят собствените си композиции с такава доза импровизация, че всеки концерт e абсолютно различен от предишния. Групата полага големи усилия, за да осигури на феновете си уникално преживяване на живо. Техните ритуални изпълнения са смесица от артистични практики, често включващи „belly-dance“ танцьорки, пищни костюми, поезия и театър, които доставят на зрителите изкусително аудио-визуално пиршество. Уникалният електрически саз, проектиран специално от самия Ертел, заедно с дървената лъжица на Акман, могат да служат като компас към турските музикални корени, преминаващи от предислямските, шамански времена, през Анадола и културата на Пътя на коприната и подправките, чак до днешен Истанбул и бъдещето! KOTTARASHKY SANDO (България) – Kottarashky е един от най-успешните артисти в жанра world music на родната сцена. Със своите четири студийни албума, издадени от берлинския лейбъл Asphalt Tango Records, от 2010 до днес продължава да развива специфичния си стил, който критиката определя като „балкански психеделик“. На сцената излиза със своя мини проект, включващ мултиинструменталиста Сандо Сандов (акордеон и тромпет). Двамата интерпретират някои от най-успешните парчета с марка Kottarashky, както и собствени композиции в един клубен и транс импровизационен вариант. Концертът е посветен на 30-годишния юбилей на групата и 20-та годишнина от първия им концерт в София. Не пропускайте уникалното музикално преживяване BABA ZULA! * * * ОЧАКВАМЕ Ви на #КИНО и #МУЗИКА! #30SofiaIFF

„ Обикновен инцидент“ – с две номинации за „Оскар“ Най-новият филм на иранския режисьор Джафар Панахи „ Обикновен инцидент “, удостоен със „Златна палма“ в Кан, получи признанието и на Американската филмова академия – той бе номиниран в категориите „ Най-добър международен филм “ и „ Най-добър оригинален сценарий “. Джафар Панахи е сред приятелите на София Филм Фест, като е бил специален гост на фестивала през 2002 и 2004, през 2021 е носител на Наградата на София за своя принос към изкуството на киното, а в юбилейната за СФФ година той получава и престижната награда ФИПРЕССИ Платиниум , връчвана от международната федерация на филмовите критици. Включен като кандидатура на Франция сред номинациите за Оскар, „ Обикновен инцидент “ проследява един мъж, бременната му съпруга и дъщеря им, които катастрофират, а това случайно произшествие се трансформира в поредица от събития с важни лични и обществени последствия. Панахи е знаков творец на иранската „нова вълна“. Социално ангажираните му филми изследват теми като репресията, социалната несправедливост и ограниченията върху свободата в Иран. Въпреки многобройните си арести и забрани, той продължава да създава филми, които поставят остри социални и политически въпроси. Непосредствено след издаването на най-новата присъда срещу него от страна на иранското правителство, той посвещава няколко от наградите за филма си на „ творците, които продължават да снимат в мълчание, без подкрепа, често рискувайки всичко, което имат, в името на тяхната вяра в истината и човечността “. * * * ОЧАКВАМЕ Ви на #КИНО! #30SofiaIFF